冷莫凡

成长是一件很痛的事。人生路险，颠簸不免，乃至脱胎换骨的蜕变，总要血泪斑驳，伤愈疤留，而后见水犹是水，轻吐一句天凉好个秋。
少年李饼的世界很单纯。围绕在身边的都是珍爱的人。他可能会相信天地有正气，相信自己有责有能去见证世界变得更美丽。于是他把邱庆之送了出去。他的肉身也许力有未及，甚且永年难期，但他的心魂并非只有一个躯体可以凭依。他还无法想像，外头竟有满天沙尘，足以将人吞没。
「离都。雪。不见故人。」飘然而过的寥寥数字，此际忆起方知个中剧痛。那个雪日，他恐怕也万念俱灰，曾经天真烂漫的李饼，的确是死去了。
陈拾与明镜堂众人的出现于是至关紧要，为全剧最浪漫的象征，指代着如初无染、能信能爱的心。好一似油尽灯将灭，忽有柴薪凑近，把握最后微光，火遂得传，重新热燃。李饼由是再生。

说这剧浪漫吧，现实的残酷它其实也一点都不少。「但行好事。莫问前程。」李饼是在回首过往之后写下这个感悟的。也是直到迷雾散尽之后，我才意识到沉淀出这个体会消化了多少沉痛。
既是世事难料，无悔无愧可矣。他死过一次了，但他还活得起来。为了不负往昔，为了对得起尚来为其蔽体的暖意。

独是邱庆之在那一年就同青春的他一起逝去。精魄嵌合、性灵相契，本应为他挺立天地，及至老骥伏枥，却终是随他槁木死灰，竭尽元气。
邱庆之天生傲骨，不能自恕，遑论二度失误。那日扭头以后，无非行尸走肉，直至倾身迎刃，毋宁说，万般俱是邱庆之对自身的惩处。邱庆之对李饼说，自己是个无用之人。即便作戏之际，邱庆之依然近乎句句不违心。反是李饼对邱庆之反话说尽，尽泄怨懟与委屈。邱庆之狠，狠在明知李饼的一瓣心犹与之重合，仍旧自残千疮百孔，不留余地。
把药石装袋交与李饼，是邱庆之勉力致上的道歉，给彼此至少一声交代。然后终于可以倒下，我想那是因为，邱庆之深知，李饼不同于自己，心未麻木，虽已设防，尚敢于开一道缝，而得以让清风进出。

那股和煦由陈拾领头，使李饼久违的能够顺畅呼吸。
我感觉陈拾这个角色原应是类似不动产界春田¹的人。纯真纯善，纵遇虎狼也报以满腔慈爱，于是能召聚拥戴。以陈拾集合众人突围的处理我觉得还挺有意思的，惟爱是宇宙间最宏大的力量。爱的本质，就是信赖。陈拾爱人，于是被爱。
只是，故事叙事视角并未充分聚焦，刻画有限，就不足以如同春田活生生的使人信服。
幸得这部剧每位演员都有不错的表现，我观周奇小弟弟面相硬挺，却能诠释出陈拾的柔暖味道，已值得赞许，后见一人分饰二角，陈九便是刚冷气质，两种风貌他皆能把握而不混淆，有一定功力。

我注意到剧中有不少的对照，陈九与陈拾是一种，再如一枝花与李饼、来仲书与邱庆之；人世苦辛，爱很难。霜风雪雨里，人往往要非常非常幸运，才可能遇见一块炭，也要非常非常努力，才愿意相信还有机会拾得未燃尽的炭，才肯剥下一小小部分，赠与冻僵的人。
这个故事内里分明沉痛惨切，却裹以轻快笑闹的形象。我觉得不妨也视作一种隐喻：笑是爱的表征。而人是会笑、可以笑的，如果忘记了，就鼓励自己再记得。

李饼值得拥有的，也是发自内心笑得怡然自得。李饼是一个让我觉得好痛的角色。无论是哪一个阶段，他的生命里总有难以忽视的遗憾。
我深为李饼不忍，为必须全然共感李饼情绪的丁儿不忍。他化身过的角色，有许多都背负了极大的悲伤，他是与那些人物一同担下那些难以承受的重量。即便他善于体现哀苦，或者说，正因为他太擅长演绎悽楚忧懑，我尤其舍不得。反倒想，何妨挑战嘻嘻哈哈得傻呼呼的角色，不同的课题、新层面的学习，以及，体验快乐。

〈你怎么舍得我难过〉与李饼心境的贴合度令我咋舌。幸得如今我已经够老了，学会了安定自己，免于如邂逅《蓝宇》的当年，烙入骨血，痛彻心扉。
我并非以特定的人际分别解读李饼和身边人的关系，我所见仅仅是爱本身。我向来不认为爱能──或说需要──分门别类，不过是深浅的区别，一如爱与性本无关联，各自作用。爱不是狭隘的定义，也毋庸套入框架，唯独当事人可以诠解。
我只想祝福经受过这一切的李饼，在往后的岁月里，被更多的爱给包裹，真正快活。

近来偶闻一首歌，歌词我非常喜欢，题为〈阿拉斯加海湾〉。我想，邱庆之的心底，大概也藏着相似的话吧。
尽管这个角色过分倔强，但不得已，我就是好喜欢别扭的人物……
哲鸣弟弟对角色的理解也相当透彻，雕琢细腻，赋予邱庆之鲜活血肉。我印象最深的一幕是邱庆之与李饼合作，假扮徐虎，拆下面具的一瞬。伴同整体情境烘托，气场非凡。

我觉得这部剧最大的看点就在于演员们是高手过招，强者遇强，切磋出火花光灿，人物随之亮眼，显得丰满。何不也将之与标题联结，引申意义：「游」字点睛，在交陪里通达。