由於《利維坦 2.0》從宣傳上來看不像我的菜，我並不特別認真打算去看。不過當我在考慮行程安排時刷開頁面發現居然還有票，我還是買了。應該不至於難看吧，我這樣想。
然後因為行程的不湊巧，我放棄原本想看的《鞍馬天狗》，星期五上了臺北，連續三天各看了一場戲。
我說生命是必然的，所有的事件都是因緣際會。
於是當我看完《利維坦 2.0》，我頓覺這三天看的戲連成了一線。
星期五看了《蓬萊》，雖然我覺得劇情稍嫌紊亂，我事後想了幾次還是覺得有一點矛盾，不過，倒也不覺得不好看。
音樂我是喜歡的，我確實喜歡鑼鼓，喜歡戲曲風，以及，旋律在我聽來也是順耳的。
刻意新創語言這件事很特別，確實是有意思，只是，我覺得有一點干擾視聽，比起看演出，我覺得我有時更認真在看字幕。劇本比演出吸引人好像不是非常好的一件事。
而後隔天首次前往北藝大，去看《谷德，搖搖搖》。
最初看到文宣的時候其實也沒打算去看，因為看不出來適不適合我，而北藝大不好到。
不過當我看到特邀陳修澤的時候，我斷然決定去看。(毆)
當初因為阿茲分享〈所以我停下來〉的影片給我看，於是我認識了那我懂你意思了，後來在《新社員》，我對被特邀前來的修澤產生好感，乃至我覺得我對《新社員》的好印象其中有不少分數要歸功於修澤，乃至我覺得最可愛的角色是前男友，比起跟新社員的青春戀曲還是跟前男友相愛相殺比較好。(笑)
於是，總之，反正，如果戲不好看，至少我會參與一個微型現場演唱。
還好戲也不糟。(笑)
雖然導演手法還真的不是我的路線，學生們在呈現上也難免流露僵硬與不自然的冷場，不過，卻是漸入佳境，收束的那一刻覺得還蠻有味道的。
跟修澤的結合，選擇的三首歌還真的都好貼切，就我而言也是覺得為這齣戲加了不少分。
當天晚上十分猶豫要不要去看金馬影展，我很久沒有參加了，又看到很想看的影片：《沙魯克罕之終極粉絲》。
只是這晚播映的時間頗晚，敝人自覺年事已高，戰鬥力低下，最終沒有去看。
不過，我對這部片非常有興趣，再找看看是否有機會看到吧。
最後就是《利維坦 2.0》了。
跟看《谷德，搖搖搖》的過程有點類似，我沒有一開始就被帶進去，甚至比《谷德，搖搖搖》更晚，我直到整齣戲快要結束、非常末尾，甚至可以說是到最後一個段落，我才慢慢感覺到當中散發出來的某種氣息。
然後，發現它是一部後作力頗強的作品，不愧是簡莉穎，雖然不是說會特別欣賞或在意她的作品，不過，我看過的她的作品或聽說過的她的作品，確實都是蠻有意思的。
它的後作力令我有一種不得不寫的感覺。
一種不把這種心情寫出來會太過鬱結的感覺。
《利維坦 2.0》所要談的東西、可以被談的東西，其實很廣、很深。
那一定是因為生命本來就是既深又廣複雜到不行的東西。那一定是因為愛情本來就是既深又廣複雜到不行的東西。
在此我要先說愛情。我很討厭「愛情」一詞被很窄化的想像。一開始我也以為我看到了一般人與人之間相互尋求、需索並且與身體有關的愛情形式，然後再次不懂人到底為什麼要自陷於這種向外求不得的繁瑣及痛苦裡。然後我發現那只是一個切入點。我發現它終究說出了我更相信的答案：自以為是愛情的，那就是愛情。
它去談的其實是愛情的本質，所以每個人都可以在裡頭找到自己需求的愛情的模樣──重點不在於對象、形式和樣態，而在於那些自以為的情感記憶。
於是我由無法理解變為不能更懂。對記憶的執著，對生命的執著，對存在的執著，我不能更懂啊。雖然它要講的其實應該不是執著。
那些是我之所以為我啊。我對「我」的執著那麼、那麼、那麼強烈。因為那些執著，我才存在這裡。我的整個生命，就是愛情本體。記憶、愛情、生命、存在，是等義詞。
於是它裡頭有一些段落我覺得可怕，當記憶被宰制，「我」就不存在了。
最後那一幕我畢竟是哭了，固然是我極端易感，更因為那是我痛中之痛啊。
我明知無法面對的事情，卻不得不歌舞以對。
然後我的腦海中就不停輪播起〈遺忘不是我們的專長〉。
前兩齣戲所碰觸的愛與生命的議題，此際居然彷彿與這齣戲是一個貫串的三部曲。
我很偏激。
所以我畢竟是早已相信，單憑信仰的孤獨是生命完善的形式。
只是，我覺得這齣戲的歌舞有點怪異，歌曲始終讓我覺得扞格，舞蹈又讓我不斷覺得演員身體不在場，總覺得如果不是歌舞形式應該會更好看一點……
喔對了，南西是《利維坦 2.0》的前臺之一，然後我遇到小林了，好像是第二次看戲遇到他？由於他居然換髮型了 (？) 我一時間不敢很肯定，直到他注意到我對我打招呼。每次都要欽佩一次他的眼力真好。