相隔五年再抵日本，不仅不是来与他相见，甚至没能去他的家乡，难免有些遗憾。
但也感恩与圭さん间的缘分，能在圭さん 40 岁之前，再于剧场会面。
我依然成长不多。XD
太依赖文词的我，在不能听明白的情况下，只能隐隐的感觉到一点轮廓。
此回我的位置又偏后，不像上次能更清楚看见演员表现。
但圭さん演绎的那种无助、凄楚，是纯然直观得让我会想要将他搂入怀里。
像个孩子急急切切的想要表达，却不被听取，而逐渐蜷缩，无声异化。还在台上砰然倒下。
圭さん的声音都哑了，更显得一生悬命。
上舞台处有个设计得很像控台的空间，显然有深刻的隐喻，有不少戏在其中发生；而在富山さん饰演的角色靠近之际，有几次都从内里发出了如同逆光风暴的场面。
因为没听懂，所以我不了解真义，但那个画面，却让我想起《下雪了》。那么重要的强光吹雪。
诚如卓明老师说的，戏本不该只是停留在「话剧」的层面。在言词以外，身体性、在场性，是非常重要的。《下雪了》毫无语言，我每回看都有每回的体悟；《アマハラ》的韵律性也让我进一步体感文义的未必首要。这回再入日本剧场，我虽仍只听得懂隻言片语，断简残编式看得恍惚，但导演调度的精细及演员们身声的力度，我想我总也接收到了一分半点，并非平白在内。
奈緒姑娘的演技很令我欣赏，此番也是挺开心能现场亲见她的能量。四人各司其职，颇觉恰如其分。
左上舞台处还有一个安全门般的布景──场上每一个布置都让我感觉似有大量讯息从中流出──谢幕之际，演员们都穿门上下。有一瞬仿彿看见圭さん的头轻撞在门上，努力告别的样子很可爱。
只微微可惜，若是谢幕时至少能浅浅致个词，就更令人欣慰了。可能也是一样的道理──也许未必需要真正透过口舌讲述，那端诚挥手，这端致意的鼓掌，原本即是最真切的交流。
39，圭さん。与相伴的大家。