相隔五年再抵日本，不僅不是來與他相見，甚至沒能去他的家鄉，難免有些遺憾。
但也感恩與圭さん間的緣分，能在圭さん 40 歲之前，再於劇場會面。
我依然成長不多。XD
太依賴文詞的我，在不能聽明白的情況下，只能隱隱的感覺到一點輪廓。
此回我的位置又偏後，不像上次能更清楚看見演員表現。
但圭さん演繹的那種無助、淒楚，是純然直觀得讓我會想要將他摟入懷裡。
像個孩子急急切切的想要表達，卻不被聽取，而逐漸蜷縮，無聲異化。還在臺上砰然倒下。
圭さん的聲音都啞了，更顯得一生懸命。
上舞臺處有個設計得很像控臺的空間，顯然有深刻的隱喻，有不少戲在其中發生；而在富山さん飾演的角色靠近之際，有幾次都從內裡發出了如同逆光風暴的場面。
因為沒聽懂，所以我不了解真義，但那個畫面，卻讓我想起《下雪了》。那麼重要的強光吹雪。
誠如卓明老師說的，戲本不該只是停留在「話劇」的層面。在言詞以外，身體性、在場性，是非常重要的。《下雪了》毫無語言，我每回看都有每回的體悟；《アマハラ》的韻律性也讓我進一步體感文義的未必首要。這回再入日本劇場，我雖仍只聽得懂隻言片語，斷簡殘編式看得恍惚，但導演調度的精細及演員們身聲的力度，我想我總也接收到了一分半點，並非平白在內。
奈緒姑娘的演技很令我欣賞，此番也是挺開心能現場親見她的能量。四人各司其職，頗覺恰如其分。
左上舞臺處還有一個安全門般的布景──場上每一個布置都讓我感覺似有大量訊息從中流出──謝幕之際，演員們都穿門上下。有一瞬彷彿看見圭さん的頭輕撞在門上，努力告別的樣子很可愛。
只微微可惜，若是謝幕時至少能淺淺致個詞，就更令人欣慰了。可能也是一樣的道理──也許未必需要真正透過口舌講述，那端誠摯的揮手，這端致意的鼓掌，原本即是最真切的交流。
39，圭さん。與相伴的大家。