指挥大师，乍听很容易产生「精英」联想的刻板印象，却是个「怪人」。这是《リバーサルオーケストラ》最初对常叶朝阳的介绍，事后回想，这种与「成见」不太一样的「错位」，正是这整部剧的有趣特色。
这是一个看起来很「王道」、「正统」的故事，翻转「偏差」、归返「秩序」，仿佛有一套既定的样板；故事刚开始也好似依循相对应的架构，一集像是一个小单元，将「问题」各个击破。
但很快就会发现，看似熟悉的流程，这部剧使用的却不是相同的输送带，另外拐了一条推进的路径。
常叶朝阳就很有代表性。
他的确是很「怪」的。他充满存在感，却不成为那个积极主动解决问题的角色，退在一旁，呈辅助之姿，但又实质引导着局势发展。
就像他的身份，作为一名指挥，不是负责发声的演奏者，却是带领者，知晓每一个声音的状况，提点所有声音达到和谐。
我认为这是一个很有意思的人物塑造，这是一种不同的英雄想象，不必然是亲力亲为一夫当关，也可以是带点别扭的侧面守护。
我很喜欢朝阳，由圭さん来诠释这样的「非典型精英」恰到好处，不过，与其说是这个角色很适合圭さん，更应该说，是圭さん形塑了这样的朝阳，并非光芒万丈的耀眼，却内蕴着鼓动周围人的柔软力量，正是圭さん本人的特质，方得化生出一如绿植长青、旭日初升般安定而强韧的常叶朝阳。
这种「生活感」，恰是这部剧在「耽美性」的框架内试着汲取出来的。总说日剧浪漫，的确可能是不够现实，但对世界何妨怀抱此等冀望。这部剧的基调终究是带着热血的喜剧，但并非纯然代入公式：每一个小单元的问题对于整体的影响性都更为鲜明，还应该反过来说──之所以要一一探究这一个个小单元，就是出于「顾全大局」的「危机处理」，相当真诚的体现了一个地方团队维系存续的艰难，每一个成员都会有各自面临的人生课题与压力，乃至牵动整个团队的运作。
是以每一集都不只是「除弊」而已，而更像是一种辅导咨询，去理解成员遭遇的困难，协助成员自我对话，确认自身的应对。日常而细腻，是人生于世，都可能经验与同理的、既琐碎又庞大的烦恼。
我感觉当中有一个思辩的根本议题──「逃」。每一个人物都是在学习拥抱与平抚想要躲藏的自己。剧中提到了几个重要的观念，我认为最为关键的是：活在当下。
甚至故事的主要冲突，也是一方面像是调剂性的插科打诨，一方面又挺魔幻写实，政治角力对艺文场馆、公务行政造成的麻烦与困扰，在这部剧中竟「如实」的「再现」了那些「荒谬」；故事的主要轴线里，也没有翩然降临的风花雪月，更多的是在柴米油盐中不咸不淡的自然互动。
时不时透出的「烟火气」，让这部剧增添了一丝「人情味」，夹带了一分对人、对生活的关怀，是这部剧在求美之际，也不忘求真的温柔。
这部剧将理想情境与现实处境相交融的倾向，还表现在行销宣传上，采取模糊次元边线的做法，让剧中人事物仿佛与这一端的世界同在同步，我个人向来是很喜欢这种模式的，本无所谓虚实，唯心而已，心若能信，自有指望。
我认为，这也是这部剧，所传达出的一条核心义理。
这是一部颇为认真的作品，忠诚的依循着题名，描写一个交响乐团破立的过程，演奏本身尤其是焦点呈现，真挚的刻画了一群同事在逆境之中相互砥砺，凝聚成真正的音乐伙伴，成就「交响乐团」的真义──一个凭借着让个体于其中安身立命，而得以屹立稳固的群体。